动漫技术在文物的文化创意中越来越受重视。
三星堆博物馆与四川省文物考古研究院合作推出了数字动漫《神树的传说》，以新近发掘的海昏侯墓为素材的动画作品《海昏魔镜》也在紧锣密鼓地筹备着。
借助动漫，专业的学术介绍变成了幽默的旁白和“萌萌哒”的漫画，“高冷”的文物也一下子变得活泼起来，实现了学术性、趣味性和艺术性的同意。
其实，早在1981年，我国已有让文物“活”起来的动画作品——上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事创作了《九色鹿》。
无数人通过这部动画片知道了莫高窟，看到了敦煌壁画。
移动应用程序（APP）以新鲜时尚的方式提供给观众审美与求知、娱乐与鉴赏的多元文化体验。
过去，由于保存和展出的特殊要求，五代的《韩熙载夜宴图》能够呈现在观众面前的机会十分有限。
故宫博物院推出的《韩熙载夜宴图》APP弥补了这一缺憾，让观众随时随地可以欣赏这幅传世经典的精妙之处，在鲜活的文化体验中感受中国古代绘画作品的非凡魅力。
此APP独创了三层立体赏析模式——总览层、鉴赏层和体验层，使这幅“数字画卷”可远观、可近赏，全方位向观众解读画作中的每个细节。
点开APP，琵琶声起，拨动江南寂静的月色，观众仿佛随着画家顾闳中一起，走进韩府。
画卷中的墨痕笔意、人物的衣纹表情都纤毫毕现。
轻轻触动屏幕，指尖所至之处，似有烛光追随；移动“烛光”，人物、用品的名称、典故一一呈现，如同“秉烛夜读”，在静夜里与千古佳作“对话”……忽然之间，画中人“活”了起来，乐伎轻扫琵琶，舞伎翩翩起舞，画与真实的界限瞬间模糊起来，观众沉浸在画卷创造的艺术氛围之中。
虚拟现实技术（VR）借助计算机图形系统、传感器技术等生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互状态，通过调动用户的多种感官，带来沉浸感觉。
以前，游客只能在兵马俑坑外观看，有了VR技术，戴上特制的眼镜，你会发现自己置身坑内，变身成了一个兵马俑，低头就能看到自己的身体——残破却依然威严。
抬起抬头来，你会发现博物馆的穹顶慢慢向两边散开，建筑逐渐退去，转化成荒野，风沙弥漫，你的身体同时下沉，身处地表起伏的俑坑之中，周围是千军万马……
（取材于胡克非、张英等的相关文章）
(3)根据材料二，下列对数字技术作用的理解，不正确的一项是()（3分）A.让大众了解到更多文物B.增强了文物的学术性价值C.增强文物欣赏的趣味性D.帮助大众更好地理解文物
(4)根据材料二，下列成语中最能准确表达VR技术带给人的体验的一项是()（3分）A.身不由己B.感同身受C.设身处地D.身临其境
(5)根据材料一和材料二，文物原来只为少数专家学者所识，现在却走近了大众。
如果用诗句来描述这一现象，下列最合适的一项是()（2分）A.此曲只应天上有，人间能得几回闻B.十年窗下无人问，一举成名天下知C.莫愁前路无知己，天下谁人不识君D.旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家
材料三
有的博物馆认为保护好文物不出事情是头等大事，将文物封闭在库房，秘不示人，觉得这样才可以确保万无一失。
其实不然，“流水不腐，户枢不蠹”，有些文物同样如此。
2010年浙江省博物馆利用馆藏的“彩凤鸣岐”和“来凰”，举办了唐代雷琴演奏会。
古琴属于漆器，很难保存。
这两把古琴之所以能历经千年保存下来还能使用，是因为历朝历代都有人使用它。
古琴在安装上琴弦以后，才能保持力学上的平衡，不至于散架。
数字技术使文物在线上“活”起来，更是对文物的一种保护。
敦煌石窟集珍贵性、脆弱性于一身，历经千年的莫高窟艺术品，每一件都像岌岌可危的病人，游客的参观成为莫高窟最大的隐患。
2003年，莫高窟全年游客接待量为30多万人次，2014年已增长到81万人次。
